出生于1956年的林怡，从事漆器专业工作已有40余年，她日日夜夜俯首案前，一遍遍地重复雕刻、填漆、戗金、封漆等工序，尤以款彩及戗金技艺著称。现在是故宫研究院明清宫廷制作技艺研究所研究员、中国工艺美术学会漆艺专业委员会委员、中国文物学会漆器珐琅器专业委员会理事。她曾受邀参与故宫漆纱窗的复原制作，还复活了失传近百年的传统漆器工艺“犀皮”，为漆艺的传承与发展做出了非常重要的贡献。此次展览汇集了她创作的多件精美生动的作品，为观众呈现细致考究的苏作漆艺。

回想起自己的求学之路，林怡坦言自己是幸运的。1973年，年仅17岁的林怡高中毕业后被分配到苏州雕刻厂设计室学习家具设计和图案，三年中，跟随濮安国先生学习家具设计及图案，跟随沈德潜、亢公爽两位先生研习花卉、山水、花鸟等，与前辈们一同工作，从零开始踏入工艺美术行业，并被厂里送去北京观摩全国工艺美术大展。“在中国美术馆，除了每天认真地看，用心了解，更被工艺美术所惊艳，被前辈们不凡的创造力所深深震撼。”林怡说。

不断地刻苦学习后，于1976年，她设计的螺钿髹漆小茶台参加广交会并获5套订单。同年，她开始专门从事漆器家具设计和绘画、图案的设计，并考入苏州工艺美术局职工大学开始全日制系统学习，毕业创作的四折漆绘屏风广受好评。

继她的漆绘能力被高度认可后，从研究1938年出版的《中国宫廷家具书》开始，她迷上款彩工艺，师从黄瑛琪先生，研习款彩技法。回忆往昔，林怡不由感慨道：“白驹过隙，时至今日已近18年，我仍努力展示漆艺与款彩之美，努力结合传统技法和现代审美，让款彩这门手艺活在当下，奉行‘少而精、古而新’的宗旨，力创经典，传承文明，创新未来。”

以人观物，以物观人，是为格物。造物亦是自我铸造，“在林怡的作品《喜相逢》中我们见到凡尘里的大欢喜，《君子之约》是高山上的琴士，《上韵》是腊月里苏州的第一场雪，《长生殿系列》以墨色金粉演绎帝王佳人的悲欢，在那些自由连绵的线的流动间，在那些平面与立体的自在变换间，林怡将物与人的联系阐释通透，我们在看物，也看到一位艺者执着坚定的心。”苏州博物馆馆长陈瑞近如此评价道。

文章源自中国文化报，图片源自苏州博物馆，侵删